01輕染法
輕染法與重染法相對應,其勾、染方式相同,不同處在于用色,輕染法用淡薄的色彩稍作渲染,用色淡雅。
畫法上,輕染法主要采用勾、染、暈等技法,勾線的墨色要淡些,線條起伏變化不宜過大。勾勒完成后先用分染的手法把花和葉的結構關系表現出現,在此基礎上再用暈染的方法使花和葉的層次變得豐富起來。最后,加上花蕊和葉脈。
《鸚鵡桃花圖》:此幅作品以桃花來襯托鸚鵡,通過色彩的對比來表現桃花的妖艷和鸚鵡的可愛。用輕染法可以更好地表現出桃花的嬌美,鸚鵡則采用多遍薄施汁綠打底后薄敷三綠的手法,這樣能使鸚鵡的色彩既有層次而又有變化。作畫完畢后,選擇適當的位置落款和鈐印。
02重染法
重染法用勾勒勾染的方法,并以用礦物質色為主,用色相對比較濃重。重染法要做到薄中見厚、厚中生津、染不露痕、深淺自然,切忌臟、花、斑、枯、火、膩等毛病。
畫法:先用筆把形勾勒完成,勾勒的墨色不要太濃,用線勻稱,注意線條的穿插關系?;ǖ纳仙上扔闷酵康姆椒ㄕ麄€罩一層色,這樣可使花的顏色厚重。葉則用分染的方法染出葉脈。在此基礎上,可對花進行分染,分染時要注意表現出花的層次感和豐富性。分染完成后,如覺得還不夠厚實,還可再平罩一層顏色,只是要注意每次上色時,顏色都應薄而均勻,寧愿多上幾遍,而不可急于求成。
《虞美人》:以其色彩的艷麗和造型的綽約多姿給人留下深刻印象。此幅小品以下密上疏的構圖來襯托虞美人花的妖艷和嫵媚,技法上采用重染法。為了使畫面有變化,花朵設色選用了不同的色彩和敷色技法,葉的設色也注意到了正面和背面的色彩變化。
03勾染法
根據不同對象運用相適應的墨色來勾,然后運用層染或接染的方法來敷彩,但要做到色不侵墨。其特點是講究狀物線條的節奏和韻律,色彩明麗飽滿,富有一定的裝飾性。
勾染法與輕染法和重染法最大的差異在于勾勒的線條上。勾染法強調線條的變化和韻律,對不同的物象須采用不同墨色和質感的線條來表現。一般而言,由于花比較地嬌貴,故墨色應比葉的墨色淡些,線條的質感也更柔美些。勾線完成后,上色方法斟酌與輕染法相同。
《芙蓉》:此幅小品表現了一株盛開的芙蓉花,畫面飽滿,三朵盛開的芙蓉花采用二聚一散的方法布局,既有變化又有呼應。在色彩的選擇上,中間一朵芙蓉花用曙紅略調朱磦來設色,采用層染和罩染的手法,其他兩朵芙蓉花則先用曙紅色罩染,后用白粉接染,故在線條的表現上應注意墨色變化和勾勒時的節奏感。
04墨染法
這是對描繪的形象用墨的濃淡來表達的一種工筆畫表現形式。墨染法以淡雅為佳,如果所用重墨面積過大、過多,則會使畫面產生沉濁之感。但亦不能淡而失神,要做到濃淡相宜,才具有清新雅致的格調。
墨染法的勾勒與上述三種工筆畫法的最大差異在于:并不是對描繪的形象全部采用勾線的方法,而是有所選擇。一般而言,花是先勾線,后分染;葉則直接用墨色來表現??捎梅秩镜姆椒ㄏ缺憩F出葉的主要葉脈和形狀,其后再分染出其他的葉脈,最后可根據效果,用罩或暈的方法薄薄地上一層墨色。
《蘭花》:蘭花以其清芳幽遠為人所喜愛,表現蘭花就要把它這種露寒香冷的氣質表達出來。蘭花的色彩相對單純,所以此幅作品采用了墨染的表現技法,通過黑白的對比,采用勾勒和暈染相結合的方法表現蘭葉的健挺和花的嬌美。蘭葉正反面的排列和組合既要有序,又要有變化且不能亂。由于此幅作品是中間取勢,故落款寫于一邊,這是一種平中求變的方法。
05沒骨法
沒骨畫法,是一種不用墨筆為骨,直接由色彩來描繪物象的表現手法。它與工筆畫或重彩畫最大的區別在于清新脫俗,不適于反復暈染,而妙在一二筆間則形象必現,神采奕奕。由于它要求落筆干凈,用色潔凈,所繪形象明確生動,因此要求畫家有很好的體察和表現物象的能力。如沒有把握,則需先起稿。正式畫時,可把畫稿襯在正式畫稿的正面,以使畫時能沉著應對。畫時用筆直接蘸色,一筆下去,不足處用另一支清水筆染足即可。
《桃花》:桃花以其妖艷多姿為人所喜愛。此幅作品用一邊斜向取勢來表現桃花婀娜的姿態,采用沒骨法則能更好地表現出桃花清新嫵媚的氣質。先畫主干,然后畫花和葉,補次要的枝條,加花托、花蕊。畫花時要注意花朵偃仰變化的姿態,顏色上也應有深淺的變化,這樣表現出的花卉才會生動自然。
06落墨法
所謂落墨,是把枝、葉、蕊、萼的正反凹凸,先用墨筆連勾帶染地同時描繪出來,然后在某些部分略略地加一些色彩。
落墨法主要用以表現樹葉。畫時先用墨筆點垛,然后筆蘸色把墨筆不足處補足,用墨用色均需飽滿。這種畫法的妙處在于:色墨的相互銜接和呼應能使表現的對象豐富、生動。
《櫻桃翎毛圖》:此幅作品選用斜向對角的構圖手法,通過鳥的神態使整幅作品有了生機。作品以落墨法來表現葉子,先用墨點葉,不足處再用筆蘸汁綠色補足。值得注意的是,在用筆點葉時要有墨色的變化,切勿平均對待。畫鳥則要表現出鳥的神情。
07破墨法
破墨法的妙處在于使墨色濃淡相互滲透掩映,達到滋潤鮮活的效果。
破墨法有兩種表現手法,一種是以濃墨破淡墨,這種方法用得較多。即先畫淡墨,在淡墨將干未干之時,在有些部分用濃墨破,可以用墨塊,也可用墨線破。另一種是以淡墨破濃墨,這種方法用到不多,即是先用濃墨畫,在濃墨尚未干時,用淡墨破。破墨法運用得好能使濃淡墨色自然滲透融合,并產生許多意想不到的效果。
《天竺》:此幅作品采用斜角構圖,目的在于取勢。作品色彩較為單純,只選用少量的朱磦色和印章的紅色相呼應,葉的色彩控制在墨色和墨汁綠之間,這樣更能顯出天竺果的鮮活。畫葉時要控制好水分和時間,在適當的部分可用破墨法使葉的表達更豐富。作畫前宜先養氣,使整幅畫成竹在胸時方可落筆,這樣表現出來的作品才能通暢、生動。
08潑墨法
“潑墨”是指筆酣墨飽,或點或刷,水墨淋漓,氣勢磅礴。也可用色潑,稱為潑彩。
潑墨法有兩種表現手法,其一,以濃泌淡;其二,以淡潑濃。潑墨法與破墨法的最大區別是潑墨法的用筆更加豪放,筆毫的運用幅度更大,追求筆酣墨飽、水墨淋漓的效果。
《荷花》:此畫選擇表現荷花的一角,采用邊角構圖的方法,這樣能在有限的空間中更好地表現出荷花的風采。荷花的葉子采用潑墨法,可用濃潑淡或淡潑濃的方法。有時,根據情況,潑完一遍,可等干后再潑,這樣能使葉子的層次更為豐富。荷花采用勾的方法,勾線要注意用筆的提按頓挫頓挫和節奏韻律。最后,加上幾筆蘆葦小草,豐富畫面。
09點垛法
亦稱點簇法,是指不勾勒,而以筆端蘸墨或顏色,筆毫落紙突然鋪開,一筆之中,就分濃淡、深淺?;蛳日杭咨?,再蘸乙色,下筆點垛時就出現具有甲色、乙色或甲乙混合色。此法主要用以表現花卉的葉和花瓣。也有把“點垛”寫成“點厾”的。
點垛法的關鍵在于蘸色和用筆。為了追求用筆、用色的變化,在蘸色時可先蘸一種色后,在筆尖處再蘸另一種色。蘸色時不必把色調得很勻,這樣,一筆落下就能有兩種色彩的變化。用筆時則要干凈利落,不要反反復復。同時注意用筆的節奏和輕重變化。
《石榴花》:此幅小品采用S形構圖,畫中描繪的一只蝴蝶主要是為了調節畫面的節奏和增加畫面的情趣。先畫枝條以確定走向,畫枝條時須用筆肯定,走筆可快些。畫花和葉時,筆蘸色不必把色調勻,這樣才有變化。蝴蝶雖在畫中只占很小的空間,但描繪時則要格外留心,因為它的表現好壞將直接決定作品的成敗。畫蝴蝶不可用小筆,先確定姿態再大膽下筆。
10減筆法
與“細筆”對應。細筆亦稱工筆,屬密體,力求縝密細微,減筆則屬疏體,力求單純簡括,可舍的盡量舍去。這是“遺貌取神”技法,多一筆不成,少一筆也不成。在花鳥畫中,以南宋的牧溪、明末清初的朱耷最擅此法。
減筆法要求造型簡潔,形象生動,盡可能在寥寥數筆中把物象表現出來,故這種畫法要求極高。減筆法的構圖極其講究,往往靠大師留白引發觀者的無盡遐想。在表現物象時,盡可能地一氣呵成,造型則盡量概括、簡練。
《消夏圖》:此幅小品采用減筆法的表現手法,主要用不同的線條來表現。通過一豎一橫的荷花枝條建構了一個廣闊的空間,通過寥寥幾筆棲于枝上的鳴禽豐富了畫面的趣味。減筆法雖然看似簡單,事實上每下一筆皆須反復斟酌,要做到多一筆不成,少一筆亦難就的程度。